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Inwiefern beeinflusst die asiatische Kultur die globalen Trends in Mode, Kunst und Design?
Die asiatische Kultur hat einen starken Einfluss auf globale Trends in Mode, Kunst und Design, da sie eine reiche Geschichte und vielfältige Traditionen hat. Asiatische Designs und Muster werden oft in der Mode und im Design verwendet, um eine kulturelle Vielfalt zu zeigen. Die asiatische Ästhetik, wie zum Beispiel die Zen-Philosophie, beeinflusst auch die Kunst und das Design auf der ganzen Welt. Darüber hinaus haben asiatische Designer und Künstler einen bedeutenden Einfluss auf die internationale Mode- und Kunstszene, indem sie ihre einzigartigen Perspektiven und kreativen Ideen einbringen. **
Kunst oder Kultur?
Kunst und Kultur sind eng miteinander verbunden, aber nicht dasselbe. Kunst bezieht sich auf die Schaffung von Werken, die ästhetischen oder emotionalen Ausdruck haben, während Kultur sich auf die Gesamtheit der Werte, Traditionen und Verhaltensweisen einer Gesellschaft bezieht. Kunst kann ein wichtiger Bestandteil der Kultur sein, aber Kultur umfasst auch andere Bereiche wie Sprache, Religion, Musik und soziale Normen. **
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Nikephoros - Zeitschrift für Sport und Kultur im Altertum / Nikephoros – Zeitschrift für Sport und Kultur im Altertum, Taschenbuch von , WeidmannscheNikephoros - Zeitschrift Für Sport Und Kultur Im Altertum / Nikephoros – Zeitschrift Für Sport Und Kultur Im Altertum, Taschenbuch Von, Weidmannsche Hildesheim, 978-3-615-00489-2, Seitenanzahl: 30884,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Scheytt, Oliver: Personal in Kunst und KulturPersonal in Kunst und Kultur , Personal ist die wichtigste und zugleich aufwendigste Ressource eines jeden Kulturbetriebs. Oliver Scheytt und Katrin Waldeck geben erstmals einen umfassenden Überblick über das Personalmanagement in Kunst und Kultur. Dazu erläutern sie Tarif- und Arbeitsrecht sowie Funktionen und Berufsbilder im Kontext einschlägiger Rechtsformen. Die Impulse des Cultural Leadership bilden den roten Faden für einen sparten- und funktionsübergreifenden Zugriff auf die wesentlichen Handlungsfelder wie Personalplanung, -gewinnung, -entwicklung, -einsatz und -entlohnung. Der Praxisguide richtet sich sowohl an Lehrende und Studierende des Kulturmanagements als auch an Führungskräfte und Personalverantwortliche, die mit einem wirkungsvollen Personalmanagement ihre Kulturorganisation gestalten wollen.Das Buch bildet den Auftakt der neuen Reihe 'Edition KMM - Theorie und Praxis Kultur- und Medienmanagement'. , Angel Eyes/Standlichtringe > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 202410, Autoren: Scheytt, Oliver~Waldeck, Katrin, Seitenzahl/Blattzahl: 282, Abbildungen: 30 SW-Abbildungen, Themenüberschrift: BUSINESS & ECONOMICS / Management, Keyword: Arbeit; Art; Art Management; Cultural Economy; Cultural Industry; Cultural Leadership; Cultural Management; Culture; Einführung; Entlohnung; Guidebook; Human Resource Management; Introduction; Kultur; Kulturbetrieb; Kulturmanagement; Kulturorganisation; Kulturwirtschaft; Kunst; Kunstmanagement; Personal; Personalmanagement; Praxisguide; Ratgeber; Tarif; Theatermanagement; Theatre Management; Work, Fachschema: Business / Management~Management~Medienwirtschaft, Fachkategorie: Medien, Kommunikation, Unterhaltung und Informationsindustrie, Warengruppe: HC/Wirtschaft/Einzelne Wirtschaftszweige, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Blätteranzahl: 282 Blätter, Länge: 215, Breite: 150, Höhe: 22, Gewicht: 422, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft,35,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zentner, Eugen: Kunst und Kultur gegen den StromKunst und Kultur gegen den Strom , Wir setzen dem Great Reset des Weltwirtschaftsforums ein We, ein Wir, entgegen. Die Reihe The Great WeSet widmet sich der Gegenöffentlichkeit, die sich in vielen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens formiert hat. Im dritten Band stellt Eugen Zentner Alternativen im Kunst- und Kulturbetrieb vor. Kunst und Kultur gilt als Korrektiv gesellschaftlicher Fehlentwicklungen. Wo soziale und staatliche Institutionen versagen, muss ihnen pointiert und ausdrucksstark der Spiegel vorgehalten werden. Künstler und Kulturschaffende sind nicht bloß Unterhalter, sie sind Kommentatoren der Zeit. Sie sind Mitgestalter, Rebellen, Brückenbauer und Friedensstifter. Von diesem Selbstverständnis haben sich die heutigen Künstler jedoch weit entfernt, zumindest diejenigen, die im sogenannten Mainstream Bekanntheit genießen. Das hat strukturelle Gründe. In dieser Arena kann nur überleben, wer nicht aufbegehrt, wer der Regierungspolitik treu bleibt und sich zur herrschenden Ideologie bekennt. Eine Abweichung reicht mittlerweile aus, um aus dem Rampenlicht verdrängt zu werden. Das Stichwort lautet "Cancel Culture". Seit der Corona-Politik grassiert sie in einem zunehmend höheren Tempo. Für Kunst und Kultur ist das fatal. Doch es gibt auch eine gute Nachricht: Einige Künstler lassen sich nicht einschüchtern. Sie machen das, was man von ihnen erwartet. Sie passen sich nicht an, sie üben Kritik an den Missständen und erheben ihre Stimme, so laut, dass sie in der Öffentlichkeit trotz Cancel Culture nachhallt. In den letzten vier Jahren hat sich eine pulsierende Kulturszene herausgebildet. Der Journalist Eugen Zentner stellt sie in seinem Buch vor. Entlang der Bereiche Kabarett, Musik, Kunst und Literatur zeigt er mit teilweise prägnanten Werkanalysen, welche Themen diese mutigen Künstler beschäftigen, welche Ausdrucksformen sie wählen und was sie antreibt. Es ist eine erbauliche Bestandsaufnahme, eine fulminante Einführung in einen Bereich der außerparlamentarischen Opposition, in dem die Akteure Gegenöffentlichkeit mit den Mitteln der Kunst betreiben. , Klötze mit Einbau > Bremsen, hinten mit Einbau , Erscheinungsjahr: 202409, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: The Great WeSet#3#, Autoren: Zentner, Eugen, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Keyword: Alternativen; Cancel Culture; Corona; Kabaret; Kultur; Kunst; The Great WeSet, Fachschema: Repression~Unterdrückung~Interdisziplinär - Interdisziplinarität~Wissenschaft, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunst im öffentlichen Raum~Politische Unterdrückung und Verfolgung~Studium Generale, Warengruppe: TB/Geisteswissenschaften allgemein, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: Sell, Martin, Länge: 213, Breite: 131, Höhe: 13, Gewicht: 250, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,21,50 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie "Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft" bietet eine innovative Plattform zur Entwicklung einer Kollektivwissenschaft, die auf den Grundlagen der Kulturwissenschaft basiert. Diese Zeitschrift untersucht das Kollektiv als Träger von Kultur und eröffnet neue Perspektiven auf soziale Strukturen. Im Jubiläumsheft 10/1 wird unter dem Motto "Kollektivität neu denken – neue Kollektive" eine Vielzahl von Konzepten und Theorien zur Kollektivität behandelt. Die Beiträge stammen von Fachleuten aus unterschiedlichen Disziplinen und beleuchten Kollektivität aus verschiedenen Blickwinkeln, darunter sozialontologische, netzwerk- und systemtheoretische Ansätze. Themen wie musische und digitale Kollektive, Klima-Aktivismus und die Dynamik von Schulklassen werden eingehend analysiert. Diese Zeitschrift ist somit ein wertvolles Instrument für alle, die sich für die Erforschung von Gemeinschaftlichkeit und sozialen Phänomenen interessieren.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Was ist Kunst und Kultur?
Was ist Kunst und Kultur? Kunst und Kultur sind Ausdrucksformen der menschlichen Kreativität und Identität. Sie umfassen eine Vielzahl von Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur, Theater, Tanz und Architektur. Kunst und Kultur spiegeln die Werte, Traditionen und Geschichte einer Gesellschaft wider und dienen als Mittel zur Kommunikation und Reflexion. Sie bereichern unser Leben, regen zum Nachdenken an und fördern das Verständnis und die Toleranz zwischen verschiedenen Kulturen. **
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur, und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, um Gottheiten, Ahnen oder andere wichtige Figuren darzustellen. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder andere Haushaltsgegenstände. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und als Spielzeug verwendet, um Geschichten zu erzählen und kreative Ausdrücke zu fördern. **
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Geschirr oder Dekorationen verwendet, um ästhetische und funktionale Elemente zu kombinieren. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der modernen Popkultur als Sammlerstücke, Spielzeug oder Souvenirs eingesetzt, um die Fantasie und Kreativität der Menschen zu inspirieren. **
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren und zu verehren. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder Schmuckstücke. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und im Spielzeughandwerk verwendet, um traditionelle Geschichten zu erzählen oder Kinder zu unterhalten. **
Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Ausdrucksmittel verwendet, um menschliche und tierische Formen darzustellen und künstlerische Ideen zu veranschaulichen. In der Kultur dienen Tonfiguren als religiöse Symbole, um Götter und Göttinnen darzustellen und spirituelle Praktiken zu unterstützen. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Schalen und anderen dekorativen Objekten verwendet. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch als pädagogisches Werkzeug eingesetzt, um historische und kulturelle Konzepte zu vermitteln. **
Inwiefern spielt die Farbe Schwarz eine Rolle in verschiedenen Bereichen wie Mode, Design, Kunst, Psychologie und Kultur?
Die Farbe Schwarz wird in der Mode oft als zeitlos und elegant angesehen und kann vielseitig kombiniert werden. Im Design wird Schwarz häufig verwendet, um Kontraste zu schaffen und bestimmte Elemente hervorzuheben. In der Kunst symbolisiert Schwarz oft Mysterium, Tiefe und Ernsthaftigkeit. Psychologisch gesehen kann Schwarz sowohl Autorität als auch Trauer oder Depression repräsentieren. In vielen Kulturen wird Schwarz mit Trauer und formeller Kleidung in Verbindung gebracht, aber es kann auch als Symbol für Stärke und Eleganz dienen. **
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft ist ein Forum, das auf der Grundlage der Kulturwissenschaft eine Kollektivwissenschaft entwickeln möchte. Diese angestrebte neue Disziplin lenkt den Blick auf das Kollektiv als Kulturträger und dient damit zum einen der praktischen Kulturforschung und gewährt zum anderen neuartige Einblicke in das Wesen des Sozialen. Der weit gefasste Begriff des Kollektivs tritt an die Stelle der traditionellen Gruppen- und Gesellschaftskonzepte und macht bisher verborgene Schichten menschlicher Gemeinschaftlichkeit zugänglich. Die Zeitschrift erscheint zweimal jährlich, wobei sich Themen- und Tagungshefte abwechseln. Heft 8/2 fragt nach den Wechselbeziehungen zwischen Räumlichkeit, Identifikation und Kollektivität. Kollektive – gleich ob Verein, Stadt, Nation oder Diasporagemeinschaft – imaginieren und identifizieren sich immer auch durch räumliche Verortung, sei es durch Ortsgestaltung, Narration, Visualisierung oder die Performanz von Kollektivität im Raum. Sie konstruieren Räume und werden ihrerseits durch Räumlichkeit strukturiert. Wie diese Wechselwirkungen praktisch hergestellt werden, thematisieren die Beiträger*innen aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Nikephoros - Zeitschrift für Sport und Kultur im Altertum / Nikephoros – Zeitschrift für Sport und Kultur im Altertum, Taschenbuch von , WeidmannscheNikephoros - Zeitschrift Für Sport Und Kultur Im Altertum / Nikephoros – Zeitschrift Für Sport Und Kultur Im Altertum, Taschenbuch Von, Weidmannsche Hildesheim, 978-3-615-00489-2, Seitenanzahl: 30884,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Scheytt, Oliver: Personal in Kunst und KulturPersonal in Kunst und Kultur , Personal ist die wichtigste und zugleich aufwendigste Ressource eines jeden Kulturbetriebs. Oliver Scheytt und Katrin Waldeck geben erstmals einen umfassenden Überblick über das Personalmanagement in Kunst und Kultur. Dazu erläutern sie Tarif- und Arbeitsrecht sowie Funktionen und Berufsbilder im Kontext einschlägiger Rechtsformen. Die Impulse des Cultural Leadership bilden den roten Faden für einen sparten- und funktionsübergreifenden Zugriff auf die wesentlichen Handlungsfelder wie Personalplanung, -gewinnung, -entwicklung, -einsatz und -entlohnung. Der Praxisguide richtet sich sowohl an Lehrende und Studierende des Kulturmanagements als auch an Führungskräfte und Personalverantwortliche, die mit einem wirkungsvollen Personalmanagement ihre Kulturorganisation gestalten wollen.Das Buch bildet den Auftakt der neuen Reihe 'Edition KMM - Theorie und Praxis Kultur- und Medienmanagement'. , Angel Eyes/Standlichtringe > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 202410, Autoren: Scheytt, Oliver~Waldeck, Katrin, Seitenzahl/Blattzahl: 282, Abbildungen: 30 SW-Abbildungen, Themenüberschrift: BUSINESS & ECONOMICS / Management, Keyword: Arbeit; Art; Art Management; Cultural Economy; Cultural Industry; Cultural Leadership; Cultural Management; Culture; Einführung; Entlohnung; Guidebook; Human Resource Management; Introduction; Kultur; Kulturbetrieb; Kulturmanagement; Kulturorganisation; Kulturwirtschaft; Kunst; Kunstmanagement; Personal; Personalmanagement; Praxisguide; Ratgeber; Tarif; Theatermanagement; Theatre Management; Work, Fachschema: Business / Management~Management~Medienwirtschaft, Fachkategorie: Medien, Kommunikation, Unterhaltung und Informationsindustrie, Warengruppe: HC/Wirtschaft/Einzelne Wirtschaftszweige, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Blätteranzahl: 282 Blätter, Länge: 215, Breite: 150, Höhe: 22, Gewicht: 422, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft,35,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Inwiefern beeinflusst die asiatische Kultur die globalen Trends in Mode, Kunst und Design?
Die asiatische Kultur hat einen starken Einfluss auf globale Trends in Mode, Kunst und Design, da sie eine reiche Geschichte und vielfältige Traditionen hat. Asiatische Designs und Muster werden oft in der Mode und im Design verwendet, um eine kulturelle Vielfalt zu zeigen. Die asiatische Ästhetik, wie zum Beispiel die Zen-Philosophie, beeinflusst auch die Kunst und das Design auf der ganzen Welt. Darüber hinaus haben asiatische Designer und Künstler einen bedeutenden Einfluss auf die internationale Mode- und Kunstszene, indem sie ihre einzigartigen Perspektiven und kreativen Ideen einbringen. **
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Kunst oder Kultur?
Kunst und Kultur sind eng miteinander verbunden, aber nicht dasselbe. Kunst bezieht sich auf die Schaffung von Werken, die ästhetischen oder emotionalen Ausdruck haben, während Kultur sich auf die Gesamtheit der Werte, Traditionen und Verhaltensweisen einer Gesellschaft bezieht. Kunst kann ein wichtiger Bestandteil der Kultur sein, aber Kultur umfasst auch andere Bereiche wie Sprache, Religion, Musik und soziale Normen. **
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Was ist Kunst und Kultur?
Was ist Kunst und Kultur? Kunst und Kultur sind Ausdrucksformen der menschlichen Kreativität und Identität. Sie umfassen eine Vielzahl von Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur, Theater, Tanz und Architektur. Kunst und Kultur spiegeln die Werte, Traditionen und Geschichte einer Gesellschaft wider und dienen als Mittel zur Kommunikation und Reflexion. Sie bereichern unser Leben, regen zum Nachdenken an und fördern das Verständnis und die Toleranz zwischen verschiedenen Kulturen. **
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur, und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, um Gottheiten, Ahnen oder andere wichtige Figuren darzustellen. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder andere Haushaltsgegenstände. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und als Spielzeug verwendet, um Geschichten zu erzählen und kreative Ausdrücke zu fördern. **
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Zentner, Eugen: Kunst und Kultur gegen den StromKunst und Kultur gegen den Strom , Wir setzen dem Great Reset des Weltwirtschaftsforums ein We, ein Wir, entgegen. Die Reihe The Great WeSet widmet sich der Gegenöffentlichkeit, die sich in vielen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens formiert hat. Im dritten Band stellt Eugen Zentner Alternativen im Kunst- und Kulturbetrieb vor. Kunst und Kultur gilt als Korrektiv gesellschaftlicher Fehlentwicklungen. Wo soziale und staatliche Institutionen versagen, muss ihnen pointiert und ausdrucksstark der Spiegel vorgehalten werden. Künstler und Kulturschaffende sind nicht bloß Unterhalter, sie sind Kommentatoren der Zeit. Sie sind Mitgestalter, Rebellen, Brückenbauer und Friedensstifter. Von diesem Selbstverständnis haben sich die heutigen Künstler jedoch weit entfernt, zumindest diejenigen, die im sogenannten Mainstream Bekanntheit genießen. Das hat strukturelle Gründe. In dieser Arena kann nur überleben, wer nicht aufbegehrt, wer der Regierungspolitik treu bleibt und sich zur herrschenden Ideologie bekennt. Eine Abweichung reicht mittlerweile aus, um aus dem Rampenlicht verdrängt zu werden. Das Stichwort lautet "Cancel Culture". Seit der Corona-Politik grassiert sie in einem zunehmend höheren Tempo. Für Kunst und Kultur ist das fatal. Doch es gibt auch eine gute Nachricht: Einige Künstler lassen sich nicht einschüchtern. Sie machen das, was man von ihnen erwartet. Sie passen sich nicht an, sie üben Kritik an den Missständen und erheben ihre Stimme, so laut, dass sie in der Öffentlichkeit trotz Cancel Culture nachhallt. In den letzten vier Jahren hat sich eine pulsierende Kulturszene herausgebildet. Der Journalist Eugen Zentner stellt sie in seinem Buch vor. Entlang der Bereiche Kabarett, Musik, Kunst und Literatur zeigt er mit teilweise prägnanten Werkanalysen, welche Themen diese mutigen Künstler beschäftigen, welche Ausdrucksformen sie wählen und was sie antreibt. Es ist eine erbauliche Bestandsaufnahme, eine fulminante Einführung in einen Bereich der außerparlamentarischen Opposition, in dem die Akteure Gegenöffentlichkeit mit den Mitteln der Kunst betreiben. , Klötze mit Einbau > Bremsen, hinten mit Einbau , Erscheinungsjahr: 202409, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: The Great WeSet#3#, Autoren: Zentner, Eugen, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Keyword: Alternativen; Cancel Culture; Corona; Kabaret; Kultur; Kunst; The Great WeSet, Fachschema: Repression~Unterdrückung~Interdisziplinär - Interdisziplinarität~Wissenschaft, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunst im öffentlichen Raum~Politische Unterdrückung und Verfolgung~Studium Generale, Warengruppe: TB/Geisteswissenschaften allgemein, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: Sell, Martin, Länge: 213, Breite: 131, Höhe: 13, Gewicht: 250, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,21,50 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie "Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft" bietet eine innovative Plattform zur Entwicklung einer Kollektivwissenschaft, die auf den Grundlagen der Kulturwissenschaft basiert. Diese Zeitschrift untersucht das Kollektiv als Träger von Kultur und eröffnet neue Perspektiven auf soziale Strukturen. Im Jubiläumsheft 10/1 wird unter dem Motto "Kollektivität neu denken – neue Kollektive" eine Vielzahl von Konzepten und Theorien zur Kollektivität behandelt. Die Beiträge stammen von Fachleuten aus unterschiedlichen Disziplinen und beleuchten Kollektivität aus verschiedenen Blickwinkeln, darunter sozialontologische, netzwerk- und systemtheoretische Ansätze. Themen wie musische und digitale Kollektive, Klima-Aktivismus und die Dynamik von Schulklassen werden eingehend analysiert. Diese Zeitschrift ist somit ein wertvolles Instrument für alle, die sich für die Erforschung von Gemeinschaftlichkeit und sozialen Phänomenen interessieren.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft ist ein Forum, das auf der Grundlage der Kulturwissenschaft eine Kollektivwissenschaft entwickeln möchte. Diese angestrebte neue Disziplin lenkt den Blick auf das Kollektiv als Kulturträger und dient damit zum einen der praktischen Kulturforschung und gewährt zum anderen neuartige Einblicke in das Wesen des Sozialen. Der weit gefasste Begriff des Kollektivs tritt an die Stelle der traditionellen Gruppen- und Gesellschaftskonzepte und macht bisher verborgene Schichten menschlicher Gemeinschaftlichkeit zugänglich. Die Zeitschrift erscheint zweimal jährlich, wobei sich Themen- und Tagungshefte abwechseln. Heft 10/2 bringt Schema- und Kollektivitätstheorien miteinander in den Austausch. Schemata stellen in konstruktivistischen Modellen des Verstehen-Lernens eine wichtige Ressource dar: In Auseinandersetzung mit unserer Umwelt erwerben wir schematisierte Vorstellungen von Dingen, Menschen, Situationen und Verhaltensweisen, die uns helfen, uns zurechtzufinden. Die Beiträger skizzieren einerseits das didaktische Potenzial von Schematheorien, fragen aber auch danach, wie Kollektivität in schematisierter Form erlernt wird und inwiefern Kollektivmitgliedschaften den Erwerb konkreter Schemata beeinflussen.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft ist ein Forum, das auf der Grundlage der Kulturwissenschaft eine Kollektivwissenschaft entwickeln möchte. Diese angestrebte neue Disziplin lenkt den Blick auf das Kollektiv als Kulturträger und dient damit zum einen der praktischen Kulturforschung und gewährt zum anderen neuartige Einblicke in das Wesen des Sozialen. Der weit gefasste Begriff des Kollektivs tritt an die Stelle der traditionellen Gruppen- und Gesellschaftskonzepte und macht bisher verborgene Schichten menschlicher Gemeinschaftlichkeit zugänglich. Die Zeitschrift erscheint zweimal jährlich, wobei sich Themen- und Tagungshefte abwechseln. Heft 7/2 widmet sich der Frage, welche Folgen es für wissenschaftliche Austausch- und Erkenntnisprozesse hat, wenn die Mehrsprachigkeit von Wissenschaft zugunsten von Englisch als einzige globale Wissenschaftssprache aufgegeben wird. Schwerpunkte des Hefts sind das Verhältnis von Bildungsökonomie und Wissenschaftssprache, Internationalisierungsstrategien der Universitäten, die Lingua franca-Frage, das Verhältnis von Wissenschaft, Sprache und Öffentlichkeit, sprachliche Transferprobleme sowie sprachpolitische Handlungsräume von Forschenden. Im Hintergrund des Hefts steht die Frage, welche Kollektive und kollektiven Akteure die Sprachlichkeit von Wissenschaft beeinflussen und inwiefern sie die Entwicklungen in die Richtung einer anglophonen oder mehrsprachigen Wissenschaft lenken können.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Geschirr oder Dekorationen verwendet, um ästhetische und funktionale Elemente zu kombinieren. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der modernen Popkultur als Sammlerstücke, Spielzeug oder Souvenirs eingesetzt, um die Fantasie und Kreativität der Menschen zu inspirieren. **
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren und zu verehren. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder Schmuckstücke. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und im Spielzeughandwerk verwendet, um traditionelle Geschichten zu erzählen oder Kinder zu unterhalten. **
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Ausdrucksmittel verwendet, um menschliche und tierische Formen darzustellen und künstlerische Ideen zu veranschaulichen. In der Kultur dienen Tonfiguren als religiöse Symbole, um Götter und Göttinnen darzustellen und spirituelle Praktiken zu unterstützen. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Schalen und anderen dekorativen Objekten verwendet. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch als pädagogisches Werkzeug eingesetzt, um historische und kulturelle Konzepte zu vermitteln. **
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Inwiefern spielt die Farbe Schwarz eine Rolle in verschiedenen Bereichen wie Mode, Design, Kunst, Psychologie und Kultur?
Die Farbe Schwarz wird in der Mode oft als zeitlos und elegant angesehen und kann vielseitig kombiniert werden. Im Design wird Schwarz häufig verwendet, um Kontraste zu schaffen und bestimmte Elemente hervorzuheben. In der Kunst symbolisiert Schwarz oft Mysterium, Tiefe und Ernsthaftigkeit. Psychologisch gesehen kann Schwarz sowohl Autorität als auch Trauer oder Depression repräsentieren. In vielen Kulturen wird Schwarz mit Trauer und formeller Kleidung in Verbindung gebracht, aber es kann auch als Symbol für Stärke und Eleganz dienen. **
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